Il titolo del primo full-lenght dei SOiL di Chicago, “Scars” potrebbe suggerire un facile gioco di parole e un conseguente poco lusinghevole giudizio nei loro confronti: in realtà, nonostante i cinque giovani musicisti non propongano un suono dalla sfavillante originalità e innovazione, la carica e la godibilità del loro metal moderno sono fuori discussione. “Breaking me down” è un opener coi fiocchi: un rock’n’roll veloce e diretto in cui la profonda voce di Ryan McCombs omaggia Rob Zombie; il primo singolo “Halo” avvince e palesa l’equazione dei SOiL: ritmi ed attitudine musicale alla Pantera uniti a melodie di facile assimilazione. La terza traccia, “Need to feel” è letteralmente sorretta dai riff di chitarra di Shaun Glass e Adam Zadel mentre “Wide open” esalta il timbro vocale tipicamente metal del singer Ryan e presenta chitarre più pesanti e piccole dosi di doppia cassa; si prosegue con “Understanding me” e “My own”, brani che rivelano l’influenza dei maestri della scuola di Seattle (in particolare gli Alice in Chains), sia a livello di sonorità che di liriche, e che di rimando appressano il quintetto alla nidiata del nu-grunge. “Unreal”, col suo accattivante groove pop-metal, è il secondo singolo tratto dall’album; il testosterone scorre con “Inside”, “Two skins” esibisce potenza ed intensità alla Sevendust e “The one” è un singolare ed isolato episodio che si avvicina a confini punk. L’energica “New faith” lancia il rush finale: la graffiante “Why” rivede e implementa l’ascendente più old-school della band e lo spirito dark di “Black 7” chiude in bellezza con echi tanto dei Type O Negative quanto dei Danzig. L’unidirezionalità stilistica (in parte corretta dalla propensione del produttore Johnny K per gli effetti elettronici post-industrial) purtroppo non aiuta a far lievitare la votazione finale; ciò non toglie e non rovina la freschezza del (nu-)metal dei SOiL, che forse dovrebbero osare qualcosa di più per ambire a vette e palcoscenici di maggior caratura.